Andreas Haddeland Trio

“An engaging, no frills, guitar trio reverie” (Dan McClenaghan, allaboutjazz.com)

"Nærgående og smertelig vakkert...resultatet er rett og slett breathtaking, for å si det på godt norsk....Hvert minutt i halvtimen disse komposisjonene strekker seg over, er verdt sin vekt i gull. Vis meg den farmasøyten som kan produsere bedre medisin, og jeg skal spise dørmatta mi." (Ole Morten Willhelmsen, thewilhelmsens.com)

"melodisk og musiserende" (Filip Roshauw, Jazznytt)

«personlig og vakkert» (Tor Hammerø, Nettavisen)

“… guitarrista Andreas Haddeland reinventa a guitarra nórdica, no calmo experimental Nyskudd.” (Nuno Rogeiro, Sabado)

Andreas Haddeland leder en trio där musikerna oavbrutet lyssnar inåt, på varandra, i nära samspel. Och kanske mer än något annat, utstrålar musiken kontakt mellan musikerna. Här följs varje ton, varje slag upp med ett lyhört svar. Ska jag snabbt peka ut en riktning på musiken går det inte att komma ifrån Bill Frisell…» (Johan Scherwin, salt peanuts*)

"...eit album det står respekt av" (Roald Helgheim, Dagsavisen)

«…en av årets flotteste norske jazz-utgivelser» (Andreas Leine, Big Dipper)

Østerlide

«Stort vakrere blir det ikke» (Ballade)

«Liv Ulviks svimlande vakre kveding møter det botnsolide kompet Andreas Haddelands strenger og Ulrik Ibsen Thorsruds perkusjon, og saman lagar dei fascinerande og fengslande musikk» (Folkemusikk)

"fresh arrangements […] both adding exotic Eastern, country blues and ambient aroma» (Salt Peantus*)

«Amazing voice» (Crossing Continents)

«Detta är sannerligen en kreativ trio, och deras tolkningar är dramatiska, spännande och minst sagt mångskiftande.» (Lira)

«Muy interesante» (Mundofonias)

«Det er [dette]som gjør Østerlide radikale og nyskapende, og eminent hørverdige.» (Morgenbladet)

"Osterlide´s elongated and eerie sonic landscapes [...] radiate fresh shades of colour, light and shadow" (Rhythms)

«Hervorragender Gesamteindruck» (Jazz-Zeit)

«Once you start listening to this album, you will instantly be transported to the ends of the earth. There you’ll spend time alone with the nature» (Selected Goosbumps)

«Jeg vet ikke om noe eller noen som låter slik de gjør» (Nettavisen)

«It’s unsettling in the way that your favorite critically acclaimed film is – it’s unsettling, but you love it» (Corpsonore)

«Sie schaffen es, auch über lange Strecken die Spannung hochzuhalten.» (Jazzthetik)

«Lekent, og helt rått!» (Kultivatorpodden)

«Stemmen til Liv Ulvik er solen. Og den er snøen. Det er sakralt, og hun har en sakral tilstedeværelse i måten hun viser oss tonene. Og hun er søkende. Søkende etter nye måter å finne fram klanger i seg selv. Og faktisk litt overnaturlig i måten hun framfører dem på. Jeg blir nummen i kroppen når jeg hører den første salmen på plata, og kjenner at jeg griper etter noen romantiske formuleringer. Men dette er ikke bare Liv Ulviks plate. Når du lytter til den, forstår du det ganske raskt. For de to andre musikerne er også sterkt til stede. sterkt, men ikke markant, for de er alt annet en brautende. Ofte spiller de lett og lytter seg fram til overtoner, små nyanser, alltid i solidaritet til lydbildet som maner seg fram. Aldri kjedelig, alltid overraskende og originalt. Men selv om de ofte er luftig til stede, gir de også enkelte ganger motstand på røff måte. Røff og elegant. …en plate som er verdt hvert sekund med oppmerksomhet.»

(Kjetil Bjørgan, Folkemusikk.no)

«...Det klanglege bakteppet er til tider både mørkt og diffust, men gitaren og perkusjonen blir aldri påtrengjande. Også rytmisk held Haddeland og Thorsrud tilbake. Berre på «Signelita» og «Inga Litimor» utfordrar dei Ulvik. Det er likevel den dynamiske dimensjonen i musiseringa som imponerer mest. Å spela svakt er ein kunst. Den kunsten meistrar denne trioen til fulle.«Dagen viger og går bort» er ein perfekt miks av vokal fraseringskunst, dronegitar, basstromme og sag.

(Lars Mossefinn, Dag og Tid)

«Med sine utgangspunkt som improviserende musikanter og folkemusiker, har Østerlide skrota tradisjonelle tilnærmingsmåter og skapt sine egne innfallsvinkler, men med respekt, der de har møttes på tvers og der de utfyller og tydeligvis inspirerer hverandre på et herlig vis. Til sammen skaper de stemninger og fortellinger som det gjør godt å dykke ned i og bli værende i.»

(Tor Hammerø, Nettvisen)

«Østerlide evner på sin debutplate å fornye folkemusikken samtidig som de holder tradisjonene i hevd....Improvisasjon er en viktig strategi her....Bandet behersker også et stort spekter av stemninger, fra det hviskende til det brutalt støyende. Trommenebuldrer og drønner i flere av sangene, og Haddelands gitarer skurrer og lager feedback. Samspillet mellom akustiske og elektriske dissonanser får ballader som «Nykkjen» og «Varulven» til å låte både fryktinngytende og vart, gjerne i en og samme sang....»

(Jon Mikkel Brock Ålvik, Morgenbladet)

"Vissa klang och rytm-kombinationer får en att tänka på Mellanöstern och ger trots det genomgående lugnet en nästan dramatisk stämning. Ulvik verkligen omfamnar varje överton, varje kvartston och ger stor plats åt resonanserna som uppstår i denna nästan meditativa tolkning av norsk tradition».

(Luise Rube, Lira)

«Tilnærmingen er avant, formet av kvedekunnskap og fornemmelse for fri melodiføring. En frihet som sjelden er mulig å formidle med tilsvarende styrke uten stødig forankring i det landskap det improviseres over. ...Østerlide [åpner] for å gjøre selv den strengt sneversynte mildere stemt til en mer åpen verden».

(Aslaug Olette Klausen, Klassekampen)

«... ambient guitar swells and percussive suggestions, creating a mysterious atmosphere that Liv Ulvik’s voice shines through like a beam of light in fog.»

(Liam Izod, Songlines)

«Ulvik’s warm, crystal-clear vocals and her caressing, melodic delivery are at the center and articulates the traditional essence of these tunes but Haddeland and Ibsen Thorsrud embrace her vocals with gentle, spacious, and highly nuanced sonic envelopes....Together they have found an expression that dresses the folk melodies in new clothes, of sore, light, dark, strong and rough fabrics. In open musical landscapes or claustrophobic musical spaces, the listener is always carried along by the timeless folk melodies that have been shaped over the centuries.»

(Eyal Hareuveni, Salt Peanuts*)

«I have a new favorite band. I am utterly obsessed with the otherworldly quality of Liv Ulvik’s voice and the way the ensemble pulls together and crafts sounds that feel like landscapes in your ears. It is uncanny. I had never heard of these musicians before a few weeks ago, and now I’m sure I will never forget them. The lyrics are in Norwegian, which I do not speak or understand, but these sounds paint a portrait that I resonate with deeply….These melodies and sounds are haunting in all the ways you want to be haunted».

(Hannah Murrey, Corpsonore)

Line & The Lions

“Man spielt perfekt zusammen, die Atmosphäre ist relaxt” (Rainer Bratfisch, Jazzpodium)

“…ein ausdrucksstarkes Album vor. Jazz und Rock auf groovender Basis, Fusion der feinsten Art, das wird auf hohem Niveau geboten” (Wolfgang Giese, Musikansich)

“intriguing and fresh” (Josef Woodard, Downbeat)

Review Østerlide (Østerlide) corpsonore.com

Review Østerlide (Østerlide) Dag og Tid

Review Østerlide (Østerlide) Tor Hammerø (Nettavisen / Tordejazz)

Review Østerlide (Østerlide) Klassekampen

Review Østerlide (Østerlide) Morgenbladet

Review Østerlide (Østerlide) Songlines

Review Østerlide (Østerlide) Lira

Rewiew Østerlide (Østerlide) salt-peantuts*

Radioprogrammet “Folkemusikktimen” hos NRK P2 om Østerlide, intervju

Review “Nyskudd” (Andreas Haddeland Trio) allaboutjazz.com

Review “Nyskudd” (music video) in Akerhus Amtstidene